十二日信上所写的是你在国外的第一个低潮。这些味道我都尝过。孩子,耐着性子,消沉的时间,无论谁都不时要遇到,但很快会过去的。游子思乡的味道你以后常常会有呢。

  导语:为响应中国文联文化下基层、艺术家深入生活、创作服务社会的要求,山西省美协开展了一系列画家下基层、下县城,画写山西大地山峦、丘壑、黄土高原风土人情的活动。加深了对山西精神的宣传和对山西自然风光的颂扬。通过美术作品让更多的人了解山西,喜欢山西,为山西的经济转型、腾飞和发展起到了不可忽视的积极作用。

专家组在行动——山西

专家组在行动——山西

2009年7月8日,“第十五届山西省美术作品展”开幕,展会场分别设在省文联大厦展厅、晋宝斋展厅、山西民俗博物馆、山西大学美术学院展厅。

以中国美协顾问、国画家尼玛泽仁为组长的专家组,率北京画院一级美术师、油画家王沂东,四川美协主席、版画家阿鸽,冒着大雨辗转于省文联大厦展厅和山西民俗博物馆,认真观看了包括山西省国画、油画、版画、雕塑、水彩画等画种作品,并与一些作者沟通,但由于时间关系,没来得及观看其它展馆的作品。山西美协召集组织部分省美协主席团成员、各艺委会成员、参展作者一起进行创作座谈。省美协主席王峰辉主持会议,他对专家组的到来表示感谢,希望专家组多谈山西的差距,对山西美术的创作留下宝贵的指导意见,并对山西美术发展起到指导作用。

尼玛泽仁感慨于展览作品题材广,参与人数多,老中青三结合,各画种水平都很齐整,国画作品的题材丰富,有些人物感情表达、细节刻画都把握不错,呈现出欣欣向荣的景象。他说山西是文化大省,地理风貌别具一格,山西民情民风独特,在作品中都有所体现。他说,全国美展是画家重要的展示平台,大家都很重视,也看得出下了很大功夫搞创作。当前社会信息量大,就给艺术家带来新的思考,因此艺术表现力、表现手段,就要有新的冲击力。艺术强调创新,艺术市场不怕重复,构图、技法都可以重复,但艺术创造最怕重复,历史只承认第一位的。参展作品有创新,但突出的语言创新少,在这点上还需加强,特别是青年画家要重视。艺术创作还要打造地区品牌和个人的品牌,要好好利用本地文化资源。

他特别谈到自己当评委的感受,因为每次送件作品很多,因此视觉冲击力非常重要,能够让评委停留5秒钟,就很不易,这样才能吸引评委反复品味细节,最终把好的作品推选出来。

阿鸽重点谈到对版画的感受,她说,山西是版画强省,力群先生在时油印套色版画实力很强,现在还可以看出风格影响仍在,现在比原来发展了,气魄也很大。印象比较深的是一幅像剪纸一样表现黄土高原窑洞的套色版画作品。

在谈到山西版画如何发展时,她说,要明确山西版画的特点是什么,搞出自己的风格,与其他人拉开距离,在展览中才能突出出来。山西文化底蕴深厚,创作要有自己的语言,更突出地域性。山西阳泉的反映煤矿的工业版画当年在全国也很有影响力,虽然技术技巧比不上专业院校的创作者,但可以依托生活更进一步发展,反映现实生活,展示心灵感悟,甚至还可以采取群体作战的方式,沉下心来执著坚持。其实艺术家风格的形成都要经历一段很艰辛过程,现在虽然院校里新型的版画技术很多,但没必要追这个风,只要立足于生活,坚持自己的创作特点,不论写实,还是抽象,只要做得精致到位,潜心创作,就一定能有所收获。

她还建议省里要把最好的作者选出来,就要下功夫去了解整体创作情况,如果重点作者新创作的作品不如以前的曾参展的作品,就可以动员他送以前创作的作品。送件时加上统一的卡纸,展示效果会好一些。

王沂东认为艺术的形式离不开作者生长的地方,骨子里已经注入地域特征,山西绘画整体水平有所提高,作品反映出山西的特征,表现山西地貌和民居味道浓郁,地域性本身就很吸引人,加上画家采用不同的艺术语言,呈现出不同的面貌。现在面临新的问题是全球资讯畅通,很容易看到原作和印刷品,绘画水准更高。绘画这种艺术形式离不开观众,艺术作品是给人看的,不仅是表达个性的。这个性是精神的,不是神经的,别人才能与你沟通。但绘画特殊性在于是个体劳动,从构思到创作完成,个性化更强。

从古到今艺术创作受到各种条件的限制和制约,到现在真正画家自己能够自主选择想画什么,怎么来画,这个发言权来之不易。像全国美展这种活动,从小处来说是个人作品的展示,从大的方面看,是画家群体掌握发言权,这块阵地非常重要。画家要珍惜这种与社会的互动关系,不应过分强调所谓的个性,而忽视与观众的互动,最后容易变成小圈子的游戏,没有交流的绘画会消亡。时代不同了,绘画艺术要求更高。像油画中表现人物,不仅要表现人的精神面貌、肢体语言,还要表现人物所处环境,这就要求整体基本功的锤炼更严格,提升绘画的档次。

油画创作本土化就是要找到最适合的色彩区域,画家要抓住自己眼前的最大的视觉特征,在色彩搭配上找到最佳色彩价值,每一个地域都有自己的特征,把最有代表性特征解决好,再加上笔触的稀厚、形体的大小,构成点线面的组合,就能创作出好的作品。写生就是要解决中间感受问题,很多人想得挺好,但在具体画时,容易落在造型上,因此,一定要先解决好你绘画的前提什么。照片能够帮忙解决一些问题,比如边缘线处理,不能完全抄照片,而是有所取舍的,因此创作是在扎实的基本功基础上,能够随心所欲地自由创作,还要找到适合绘画语言的表现瞬间。(中国美协杨萍)

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  华东美协为黄宾虹办了一个个人展览会,昨日下午举行开幕式,兼带座谈。我去了,画是非常好。一百多件近作,虽然色调浓黑,但是浑厚深沉得很,而且好些作品远看很细致,近看则笔头仍很粗。这种技术才是上品!我被赖少其(美协主席)逼得没法,座谈会上也讲了话。大概是:(1)西画与中画,近代已发展到同一条路上;(2)中画家的技术根基应向西画家学,如写生,写石膏等等;(3)中西画家应互相观摩、学习;(4)任何部门的艺术家都应对旁的艺术感到兴趣。发言的人一大半是颂扬作者,我觉得这不是座谈的意义。颂扬话太多了,听来真讨厌。

  2013年12月10日上午10:00,“大好方山–美术作品展”在山西美术馆隆重拉开帷幕。开幕式上,山西美协主席王学辉、方山县县长田安平、画家老师代表张顺清、方山县宣传部长王爱军以及画家代表、清华美院教授白云等发表了热情洋溢的讲话。此次参展作品形式多样、风格各异,有水墨画、油画、雕塑、速写以及综合材料制作等,多角度、多方面地表现出山西方山县优美的自然与人文景观、风貌。

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